Transfer.

Este es el trabajo de Transfer que tuvimos que hacer.

Lo entregué mas tarde y estuve mucho tiempo con él, esta es la cuarta y definitiva. En los intentos anteriores no me acababa de gustar como quedaba, no tenía tanta nitidez y el color no se apreciaba tanto.
El papel que he usado es el normal y es una impresión a color.
Tras imprimir la foto elegida, antes de que pasaran 4 horas y se secara la tinta del papel, la pegué boca abajo al bastidor previamente imprimado con gesso, con una mezcla de agua y cola que quedaba con una textura similar a la del yogur líquido.
Hay que tener cuidado al pegar la foto al bastidor, porque si no lo haces de manera que el papel quede tenso, pueden quedarse huecos con aire que no se peguen a la tabla, y en ese caso, la tinta no se transfiere. (Este es uno de los problemas que me encontré.)
Cuando han pasado aproximadamente unas 24 horas desde que lo pegamos podemos empezar a retirar el papel. No deben ser tampoco menos de 24 horas porque la tinta no queda del todo pegada (otro de los problemas que tuve.) Hay que quitar muchas capas de papel con cuidado, frotando el dedo mojado en agua para ablandar el papel. Nos damos cuenta de si hemos quitado o no del todo el papel porque, entre otras cosas, si queda alguna capa de papel, cuando esta se seca, se pierde todo el color y se vuelve a quedar blanco (reaparece la capa de papel).
Cuando se quita el papel es inevitable que se despegue alguna parte de tinta de la imagen y queden huecos blancos, pero me parece que le da un aspecto interesante y que muestra todo el trabajo que hay detrás, también da una especie de aspecto viejo.

Exposición interesante

Una exposición que puede resultar interesante en la Fundación Canal. Estará del 10 de mayo al 22 de julio y la entrada es libre :)

Os copio lo que dicen sobre ella.

CÓMPLICES DEL ARTE. Español contemporáneo

“CÓMPLICES DEL ARTE español contemporáneo” es una exposición de artes plásticas en la que 23 personalidades, destacadas por su contribución y apoyo al arte contemporáneo español, proporcionan una insólita visión del mismo.

23 invitados, 23 obras de arte, 22 artistas y 1 reportaje

Cada uno de los 23 invitados -galeristas, coleccionistas, críticos, gestores culturales, personalidades pertenecientes al sector académico y al sector de la comunicación- elige una única obra, fundamental a su juicio para el arte contemporáneo español, que estará presente en la exposición, y explicará en un reportaje producido y dirigido por la cineasta Chus Gutiérrez, por qué ha elegido esa obra en concreto.

El hecho de reunir a todas estas personalidades en una exposición, a la que asisten por primera vez no como espectadores sino como protagonistas,  proporciona una visión del Arte contemporáneo español nunca antes vista. 

Cargas.

Este trabajo sin duda ha sido el que mas me ha gustado.

Consistía en realizar un cuadro basándonos en la carga, de temática libre y preferiblemente abstracto.

He disfrutado mucho la libertad que hemos tenido para crear y experimentar, pudiendo comprobar por nosotros mismos cómo funcionaba cada uno de los elementos que utilizábamos he introducíamos.

En mi caso utilicé unos pantalones viejos, y los pinté con acrílico negro.

El fondo estaba previamente pintado con acrílico óxido de hierro y algunas pinceladas de negro. También quise meter cartones pintados con sombra tostada y ocres. 

Quise emplear la técnica dripping de Jackson Pollock y agujerear un bote de pintura para ver que efecto daba el goteo de pintura negra, y me gustó bastante, así que dividí la pintura negra que tenía en diferentes botellas para agujerear los tapones con diámetros diferentes y hacer distintos tipos de goteo, de manera que salieron desde gotas enormes de pintura, hasta las líneas tan finas que aparencen en los extremos y en el centro formando una cruz. 

Para llevar la atención de la mirada hacia el centro del cuadro, empleé otro color, en este caso el ocre, y le eché bastante carga. Quería utilizar yeso pero contaba con poca cantidad, así que pensé en algún elemento que tuviera por casa y pudiera dar el mismo efecto, finalmente junto con el yeso mezclé harina, y pigmento de color ocre, y ese fué el resultado, una textura muy espesa y que secaba rápidamente. 

Como el yeso y la harina aclararon el tono del pigmento, espolvoreé pigmento por encima, y además utilicé también esta carga en la zona de inferior derecha para hacer tres horizontales.

Este trabajo me ha encantado.

Retrato en óleo, expresivo

Este es un trabajo muy expresivo en el que no debemos centrarnos en el encaje sino en la pincelada, la expresión, el color, etc.
Hemos tenido que realizarlo con óleos a partir de los tres primarios, utilizando colores complementarios.
Ha sido un trabajo de tres horas en el que hemos tenido que cargar mucho la pincelada y pintar sin mucho reparo, tendiendo más a la mezcla.
No me ha gustado mucho el resultado, pero es un trabajo interesante ya que el hecho de tener solo tres horas te hace pintar sin pensar demasiado lo que estas haciendo.

Veladuras.

El trabajo de veladuras no esta terminado aún, esto es lo que llevo de momento.

Este trabajo consiste en dar veladuras de color.

La primera fase consiste en sobre un tablero imprimado, hacer una grisalla sobre una foto nuestra con acrílico sombra tostada, realizando los degradados de tono con agua. 

Cuando ya tenemos esta fase, poco a poco tenemos que ir dando pinceladas de óleo muy diluido con Médium de óleo, para que no queden para nada empastadas y sí transparentes, de manera que las zonas mas oscuras se forman gracias a la grisalla que aún se deja ver por debajo.

Es un trabajo que lleva muchísimo tiempo, cada veladura tarda mucho tiempo en secar.

Si se busca un buen resultado hay que tener mucha paciencia y nada de prisa por acabar. Puede hacerse un poco arduo, pero es una técnica interesante aunque complicada así que se deberían hacer muchos trabajos hasta realmente dominarla.

Óleo Jardín.

El trabajo de óleo, ha consistido en escoger diferentes imágenes de pintores impresionistas que nos inspiraran o gustaran especialmente, y de alguna de sus obras, escoger zonas concretas para representarlas mas tarde en nuestro lienzo.

Hemos utilizado un bastidor machembrado entelado, que hemos hecho nosotros mismos, y le hemos dado la imprimación con nuestro gesso.

Primero hemos dado una capa de óleo sin empastar, solo para mostrar el color y encajar un poco, ya que la mayoría de impresionistas no encajaba, y después hemos ido empastando la pincelada y usando también esencia trementina. 

Es la primera vez que he utilizado óleos así que me ha costado pillar el punto a lo rápido que se funden los diferentes tonos y pinceladas, pero me ha gustado. Es un trabajo para realizar con tiempo y fijándonos mucho en la obra real. 

El primer fragmento es de Sorolla.

El segundo fragmento es de Renoir.

El tercer fragmento es de Van Gogh.

El cuarto fragmente es de Armand Guillaumin.

Jonathan Yeo, Vik Muñiz

Los trabajos de collage de los compañeros de clase, fueron muy interesantes. Aquí otros trabajos de collage de artistas que nos han servido de referencia.

Estos dos son de Jonathan Yeo.

Y estos dos de Vik Muñiz.

Es evidente que tienes dos formas de trabajar muy diferentes sobre el mismo concepto.